Pepe Fernández… Con “Sevillanía”

Flamenquis!!

Toca especial, esta vez vamos a disfrutar de los volantes rizados de Pepe Fernández “Sevillanía”, de los colores de la feria, de los popelines, perforados, los plisados, los piquillos… de esa flamenca del coche de caballos o de la plaza de toros. Pero también de la flamenca de noche e incluso una con un toque especial. Pero como siempre, lo primero es maquillarse y peinarse.

En esta ocasión veréis cómo hacer un ¡¡¡moño de flamenca!!!. El maquillaje corrió a cargo de Silvia de My make up 10 quien esta vez optó por marcarme los ojos con eyeliner y unos labios bien rojos. Mi Rosita se encargó de peinarme y mezcló un moño bajo con un toque más juvenil añadiendo pequeñas trenzas. ¿Lo vemos todo?

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Y ahora… ¡¡volantes!!

Nazareno de nacimiento, Pepe Fernández fue el primer diseñador de Dos Hermanas que puso sus flamencas sobre la pasarela de Simof en 2008 y desde el primer momento destacó por su trabajo, por el andar de sus volantes y por el uso de los colores vivos aunque, como nos explicó el propio diseñador, “en 2009 ya opté por los tonos pasteles que tanto se llevan este año, por eso ahora quiero darle color a la feria“. La trayectoria de Pepe siempre ha ido en aumento haciéndose un hueco importante en el mundo de la moda flamenca, tanto, que este año al no haber participado en Simof 2012, no habéis dejado de preguntarme por él pues ha sido de los diseñadores que más se ha echado de menos en la pasarela.

 

Pepe Fernández viste a flamencas tan famosas como Anabel Pantoja, Raquel Bollo, Mónica Martinez, e incluso la propia Belén Esteban lució uno de sus trajes. Asimismo el mundo de la copla también lo ha elegido como diseñador de cabecera, como, por ejemplo, Charo Reina que es asidua a sus volantes y sus batas de cola. 

 

Hay una cosa que el diseñador siempre ha tenido clara, ya sea para el día o para la de noche y es que “la flamenca siempre con tacón y cuanto más alto mejor. Las espartos no hacen el cuerpo tan bonito como los tacones” es más me seguía diciendo que “de flamenca sólo os vestís una semana, el resto del año lo tenéis para usar merceditas o manoletinas“.

Se fija en miles de detalles “me gusta mucho ponerle a los volantes plisados, bies, cordones, piquillos, porque me encantan las tonterías en los trajes” y así me tuvo a mí… me colocaba la flor, los pendientes, me retocaba, etc… tal es su fijación por los detalles que las flores van a juego de los trajes y los complementos también los remodela el propio diseñador.

Pepe Fernández me decía una y otra vez que “la flamenca debe ir vestida de los pies a la cabeza” y por eso presta tanta atención a todos y cada uno de los complementos y accesorios necesarios para vestir de flamenca. Es curioso pero no le gustan ni las pulseras de flamenca (salvo un buen brazalete) ni los relojes “prefiero un anillo grande y, por supuesto, nada de gafas de sol“.

… Pasando bajo la Portada de la Feria…

Me gustan mucho de este diseñador las mangas. Veréis, al igual que Pepe te hace unas mangas de clavel también puedes encontrar en sus diseños tirantas pero es casi imposible encontrar dos mangas iguales “en una ocasión saqué más de sesenta patrones para una misma manga porque quería algo especial y hasta que no lo encontré no paré. Esto nos da una idea del trabajo que puede llegar a tener un traje de flamenca y de las horas que lleva encima realizar un diseño. “Nos llevamos todo un año dándole vueltas a nuestros diseños para que después intenten copiarlos“. Por sencillo que podáis ver un traje de flamenca (y os lo diré en casitodos los posts) nunca podréis sacarlos iguales, entre otras cosas porque os perdéis mil detalles en una foto.

Mañana de Feria, luz, sol, coches de caballo, flamencas que andan de un lado a otro a veces apresuradas, sevillanas en las casetas, palmas y una guitarra que suena… todo es alegría y color, el albero aún está seco y las flamencas van con el abanico en la mano…

¿¿Metros de telas….?? bueno, metros es lo que usa Pepe en un traje “soy incapaz de hacer un traje de flamenca con 9 metros de tela“.

Anécdotas sobre esto me ha contado miles “un Pepe Fernández es un traje lleno de volantes, de colores alegres, de escotes diferentes y mangas trabajadas” Es curioso pero muy pocas veces utiliza mantoncillo en sus trajes “sobretodo no me gusta que las flamencas se lo pongan a ras del escote. Además yo hago unos escotes diferentes que quedan más bonitos luciéndolos que escondiéndolos con un mantón

Adora los popelines y los perforados y la explicación es tan sencilla como que son los tejidos flamencos por excelencia “las telas elásticas no sólo pesan más sino que enseguida salen culeras, coderas y se abren las costuras” Sin embargo “un popelín permite ceñir mucho más a la flamenca que debe marcar su figura y da igual la talla que se tenga, hay que encontrar el diseño adecuado para cada chica“.

Flamencas, hay quien dice que determinadas combinaciones de colores están “explotadas” sin embargo yo creo que Pepe Fernández las reinventa a la vez que las hace clásicas de feria sin que no pueda faltar un traje así en nuestros armarios flamencos.

Éste es un traje en el que se mezcla los colores más clásicos como son rojo y beige con el aguamarina tan de moda en los últimos años .

Es más y esto nunca antes lo había dicho, este traje me gusta mucho para la flamenca que va a la grupa, no sólo por la comodidad que aporta la falda canastera que Pepe Fernández nos enseña en este traje sino por el color, el corte tobillero del vestido, los flecos en las mangas (mucho más cómodo que un mantón), el escote que para nada se mueve, etc… creo que puede ser un traje perfecto para ello.

Lunares, estampados, flecos de hilo de seda, trajes de “flamenca de a pie“, trajes que una chica puede ponerse en cualquier feria o romería. “Mi imaginación puede dar lugar a trajes de pasarela preciosos pero al final los trajes de flamenca son para ponérselos y no sólo para un desfile“.

Y así es Pepe, todo trabajo, horas y horas de trabajo, de hecho te hace una bata de cola en poco más de un día o dos. Uno de los días que estuve con él me contaba “hay veces que corto los volantes uno a uno para que las telas coincidan con lo que quiero y donde quiero” Incluso os puedo comentar que hay detalles en los trajes que en una simple foto no se aprecian pero que cuando coges el traje sabes perfectamente, no sólo de qué diseñador es, sino también la calidad y que el trabajo está bien hecho.

… Se enciende la Portada y los farolillos del Real…

Se hace de noche. Los chicos llegan a la feria vestidos de chaqueta en tonos más oscuros, el color vivo en los trajes de flamenca deja paso a tonos más oscuros o, al menos, los complementos pasan a ser más elegantes, más de noche. Mantones negros, pendientes con piedras, algo más de brillo, se echa mano de los dorados o plateados.

Os quiero enseñar un par de opciones para esa flamenca. Aunque, como hemos dicho, Pepe usa mucho los popelines y perforados, para la flamenca de noche este año ha introducido algunos trajes en seda. Ver este traje “andar” por la feria es algo que no deberíais perderos, no os podéis ni imaginar lo que lleva el traje.

Es cierto que cuando alguien busca un traje para la flamenca de noche te piden otra clase de tejidos y colores por eso he introducido estos trajes pero sin perder ese toque de Pepe Fernández” Y desde luego que no lo ha perdido. Es cierto que ahora no hay, por ejemplo, ondulinas o plisados, pero un traje de Pepe no necesita de nada para que lo diga todo cuando una chica se lo pone.

Los escotes de Pepe son siempre diferentes… y me explico. Podéis ver en las fotos que no hemos cogido ni un solo traje con el mismo tipo de escote, en V, cuadrados, barco, con la espalda descubierta, etc… todos distintos por un lada u otro y es que siempre se ha caracterizado porque sus escotes, como se suele decir, quedan “plantados“, es decir, asentados. Algo que no siempre se ve en un traje de flamenca “no sé, creo que cada traje tiene un tipo distinto de escote, no soy capaz de hacer dos iguales

Me ha llamado mucho la atención cómo ha mezclado estos tejidos pues siempre os he dicho que no es fácil hacer combinaciones que queden bien. Sin embargo, nuevamente tenéis aquí ejemplos de cómo, un diseñador como Pepe Fernández, consigue hacer de lo imposible, posible. Una flamenca elegante, lo diré muchas veces.

Creo que cuando Pepe empieza a dar forma a un traje, de su cabecita empiezan a brotar ideas para que todo sea un conjunto perfecto: chica, traje, escote, complementos y zapatos.Fijaos que yo nunca he sido de flores iguales que los vestidos, no sé, será que he visto tantas cosas mal hechas que siempre me ha echado para atrás. Sin embargo, sabía que Pepe Fernández me iba a poner flores realizadas por él y, ¿sabéis qué? que me encantaron como quedaban con sus trajes.

Una flamenca para el día, una flamenca para la noche pero sobretodo una flamenca para la Feria.

Desde “Entre cirios y volantes” queremos darte las gracias Pepe Fernández por regalarnos este día tan bonito y por tantas horas de “agonía flamenca”. Gracias por contar con esta flamenca nazarena que adora tu trabajo y forma de ser.

Besos por sevillanas, tú las cantas y él las baila!!!

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Agradecimientos:
Trajes: Pepe Fdez.
Fotos: Cayetano Gómez de ¡Ay Maricruz!
Maquillaje: Silvia de My make up 10
Peluquería: Rosita de 130 y bajando

El “Atardecer” de Pitusa Gasul…

FLAMENCA DE “CANTARES”

Si os gusta la flamenca divertida, llena de encajes, de colores y con reminiscencias a ese “tablao” de Cantares, os encantará el estilo de Pitusa Gasul.

Pero empecemos, como siempre, por el principio. Aquí mi Silvia de My make up 10 tenía claro que quería pintarme unos ojos verdes así que al ver la colección para este 2012 y la paleta de colores que ha usado la diseñadora creí oportuno usarla en esta ocasión… ¿Lo vemos?

Hablar de los trajes de Pitusa Gasul es hablar de una flamenca guapa, de volante sobre volante con unos trajes que llevan de todo, de hecho combina las telas de un modo espectacular y es ahí donde, en mi opinión, se ve el arte de la diseñadora. Conjuga con gracia los complementos del traje, da igual que use madroños, plisados o encajes, todo en un mismo traje y se ve hasta sencillo, nada recargado. De hecho el volante de Pitusa a mí me lleva a esa flamenca que baila por alegrías, elegante, clásica.

UN CLAVEL, UN ROJO, ROJO CLAVEL, UN CLAVEL…

Y es que cuando llegué a la Calle Chapineros, sevillana donde las haya, y encontré este traje rojo preparado para las fotos no pude sonreír más.

Sencillez al máximos, rojo con encajes que no necesita de más que sus seis volantes, un buen tacón y maravillosos complementos

Le gusta mucho a la diseñadora usar pequeñas flores bien para sujetar los mantones a modo de broche o bien por alguna parte del vestido y lo cierto es, que me ha encantado. ¿Y los pendientes? De línea sencilla y clásica pero bien grandes en dorados…

Pitusa me vistió  “muy castiza“, flamenca de centro de Sevilla, de la que sale de un portalón antiguo…

Este traje te saca la sonrisa más flamenca, el mantón, realizado también por Pitusa Gasul mezcla el crochet con los flecos y tienes unos claveles (más sevillano o podía ser) en rojo que quedaba genial con el traje. Y es que a veces la sencillez es extraordinaria y es por lo que los diseñadores son reconocidos, porque saben hacer de todo sin perder su sello y estilo.

La colección de Pitusa Gasul para 2012 llamada “Atardecer” engloba trajes al más puro estilo sevillano. La gama cromática va desde los malvas, pasando por los beiges, azules, el clásico verde de Pitusa o los azules… sin dejar de un lado los rojos y negros.

ME EMBRUJASTE. Y UN RÍO DE COPLAS DE COPLAS CANTÓ POR MIS VENAS TU AMOR VERDADERO…

Cuando cae la noche, las luces de la Feria se empiezan a encender, cuando los trajes de flamenca dejan de pedir espartos y se tira del tacón, cuando los complementos comienzan a ser más grandes o con pedrería, cuando las telas son más ricas, cuando los colores pasan a tonos más oscuros… cuando una mirada de ojos negros enamora … es entonces cuando este traje de Pitusa Gasul llenas las calles del Real.

Pequeños lunares bordados en blanco, cinco volantes y una enagua llena de volantes de organdil para dar más volumen al traje y pequeñas puntillas para rematar.

¿Quien dice que Pitusa no tiene trajes oscuros? Pues aquí tenéis éste que, aunque no veis bien en la foto, la manga era semitransparente.

El mantoncillo también lo ha realizado la diseñadora a juego con el traje y no os perdáis las rosas rojas que tiene bordadas.

Vuelve el talle alto pero que en ningún caso de de resaltar la figura de la mujer. traje de líneas sencillas pero que impregna de carácter a la flamenca.

LA LIRIO, LA LIRIO TIENE…

 Si algo me gusta de la diseñadora es las mangas de sus trajes de flamenca… ¿por qué? pues es fácil porque son diferentes, unas más clásicas, otras más largas, de clavel, de farol… creo que es algo característico de ella y me fascina que no pierda ese toque.

En sus trajes no vais a ver volantes en el escote o mangas asimétricas aquí todo lo que hay es puro clasicismo que se mezcla con tejidos con caída como los plumettis o trajes de encaje.

Otro de los detalles que me gusta de Pitusa Gasul es que juega mucho con los colores, con las flores y, si os fijáis, ahora nos propone hasta relojes hechos por ella a juego con el traje de flamenca que llevemos ¿no os parece coqueto?

Mezclar este malva con beige y entremeterle lazos en caqui y bourdeos no todo el mundo lo consigue hacer bien…

Me llamó mucho la atención que Pitusa mezclase tanto tipos de complementos y jugase con las flores, el hecho de que me las colocase por el traje o a modo de broche, como os he comentado, me fascinó, reconozco que yo no sabría hacerlo con tanto estilo “me encanta ponerle florecitas y jugar con los complementos

Y es que en su tienda podéis encontrarlo todo, complementos, mantones, incluso toreritas que tanto le gusta a Pitusa. Tenéis que pasaros por allí, hay unos pendientes de camafeos preciosos.

ROSITA DE CAPUCHINOS, VERDE NARDO Y CLAVEL, AMÉ EL RAMITO MÁS FINO DEL JARDÍN DE TU QUERER…

Flamenca castiza, llena de flores, estampado alegre y elegante que Pitusa Gasul ha conseguido con este traje.

Volantes de capote, mangas larguísimas con pequeños volantes y unas enaguas llenitas de volantes fucsias.

Me fascina el juego de colores, tanto de la tela estampada llenita de flores como con los complementos. ¿No os parece divino el mantón? ¿no os parece alegre el toque de los pendientes verdes? ¿Y la rosa a modo de broche? Detalles, detalles que Pitusa tiene muy en cuenta a la hora de vestir a la mujer.

Flamenca de sevillanas de Manuel Pareja Obregón, flamenca de corral, de las que no deja de cantar ni un segundo en la Feria o de bailar, de esas que Pitusa hace eternas con un traje de flamenca que no pasa de moda.

El estilo de la diseñadora siempre nos evoca, nos lleva a esa flamenca sevillana que pasea por el centro, que va a La Maestranza, esa flamenca que pasa por debajo de una Portada de Feria a plena luz del día, alegres y sonrientes.

A TU VERA, SIEMPRE A LA VERITA TUYA HASTA QUE DE AMOR ME MUERA…

Pero si hay un volante característico de Pitusa Gasul, uno en el que la diseñadora se vuelca, uno de esos que desde que lo ves de lejos por las calles del Real  es éste.

Pitusa mezcla, los volantes, los colores (beige, rosa, albero, malva, verde hoja…), los tejidos como pocos diseñadores. ¿En qué fijarse de este traje? En todo. Un traje trabajado jugando con las gasas, con la colocación de los volantes, es uno de esos trajes que “caminan” solos sin necesidad de nada más.

La manga, el detalle de los plisados, el entredós, el largo del vestido… no sé me parece maravilloso lo que hace Pitusa Gasul. También podéis encontrar en su tienda de la calle Chapineros faldas y camisas cuajadas de encajes colocados con la delicadeza que la diseñadora imprime a todos sus trajes o las chaquetilla, toreritas o boleros, como prefiráis llamarlos, con aires toreros y con mil detalles que merece la pena ver.

Os invito a que paséis por su tienda…

Desde “Entre cirios y volantes” queremos darle las gracias a Pitusa Gasul una vez más por abrirnos las puertas de su taller, por prestarnos esta maravillosa tarde y dejarnos hacer este especial con sus preciosos trajes.

Besos por sevillanas, besos tan fuertes que lleguen, al menos, hasta Vietnam!!

Fotos: Cayetano Gómez de ¡¡Ay Maricruz!!

Trajes de Pitusa Gasul : calle Chapineros  1 local 4

Maquillaje: Silvia de My make up 10

 

Un día en Jerez con Amparo Maciá…

Flamenquis…

EN UN ARCOIRIS DE COLORES O GITANA DE JEREZ…

Caminito de Jerez a primera hora de la mañana, el sol, esta vez sí lucía, el día estaba reluciente y la temperatura era agradable. Mis nervios afloraban pues íbamos a hacer este especial con Amparo Maciá.

Una vez más he contado con la ayuda de Silvia de My make up 10 para hacer este especial. En esta ocasión y, como diría mi Silvia, eran unos “ojos marcados rajando la mirada en tonos marrones” #oleahí y para los labios usó el tono acoralado que tanto le encanta ponerme y que a mí me fascina ¿qué tal si lo vamos viendo?

Y llegó la hora de sentirse “Única“.

La trayectoria profesional de la diseñadora ya la conocéis muchos de vosotros. Hace 15 años apareció por la pasarela de Simof participando en el certamen de diseñadores noveles y lo ganó. Desde entonces y, hasta 2006, participó en Simof pero desde aquel año decidió presentar su colección en Jerez  pues su vida personal está en dicha ciudad.

Como os conté hace poquito su colección de 2012 se llama “Únicas”  y nos muestra dos flamencas muy distintas la una de la otra. de hecho, hablando con Amparo nos estuvo contando que a ella cuando hace las colecciones siempre hace que sean compactas, es decir, independientemente de que cuando hace un traje a medida pueda hacer, en la colección no veremos desfilar un traje que nada tenga que ver con el resto de trajes en el que se engloba la colección. En este caso, la colección se dividió en dos bloques. La primera parte está llena de color y luz. Los trajes amarillos característicos de la diseñadora no podían faltar este año así como los rojos o blancos. Sin embargo no hemos visto ningún traje en morado ¿por qué? porque si lo hiciera estaría presentando lo mismo que años anteriores “este año he optado por los colores más cálidos” haciendo su colección distinta a la del año pasado, por supuesto sin eliminar su sello de esos volantes tan característicos.

Colores, volantes y sonrisas…

Este primer traje tiene tantos detalles que hay que fijarse bien. En primer lugar el juego de las mangas ambas distintas. El hecho de meterle flecos y ese escote tan característico o las pequeñas piedrecitas de colores que lleva la tela en forma de círculo por algunas partes del cuerpo del vestido hacen que sea un traje de lo más original. La abertura delantera subiendo el volante hasta el muslo queda maravillosa.

Os lo digo ya… ninguno de los trajes que me puse pesaba nada. Amparo nos contaba que cada año modifica en algo el patrón de “su” volante pero que siempre tendrá un hueco en sus colecciones o bien en la tienda.

Los complementos que veréis en todas las fotos son de Dublos y los de este traje amarillo a modo de lágrima con piedras de colores sobre base dorada… ¿os digo cómo son? Impresionantes.

Es curioso ver un traje estampado en la colección de la jerezana, pues este año nos trajo este traje que desde que lo vi en el desfile tuve claro que estaría en este especial. No puede gustarme más, soy feliz con este traje, despierta la sonrisa y la alegría , la luz y el color de una mañana de feria, de ese paseo de caballos lleno de alegría y risas, de niñas con algodones de azúcar vestidas a juego de la mamá…

El juego de los colores, el contraste del rosa con esos tonos aguas muy favorecedor y el volumen de los volantes queda precioso. ¡Fijaos qué mangas!

Como casi todos de este primer bloque la diseñadora juega con la posición de los volantes poniendo el talle delantero más alto que el de detrás formando esa “colita” tan bonita… por momentos me parecía llevar una de sus batas de cola (salvando las diferencias, claro está).

Otro de los colores cálidos que propuso la jerezana fue este coral. Por lo general, a los trajes de Amparo no les hace falta nada y éste en concreto, tan sólo con esa rosa en el pecho y las mangas así caídas queda muy elegante para un día o noche de Feria.

Fijaos que yo sólo llevo unos clásicos pendientes de Dublos y no le hace falta nada más al traje y eso que estamos hablando de una tela lisa que en otros casos tan aburrida puede resultar, en cambio aquí, el traje es el protagonista principal de esta obra llena de color.

Como estáis viendo en las fotos, es característica de la firma no usar encajes, tiras bordadas, ondulinas o cualquier otro complemento pero Amparo nos decía  “cualquier día, como soy muy revolucionaria e inquieta, presento una colección radicalmente distinta“.

Pero todo en Amparo no está hecho, es decir, los detalles de su marca no faltarán nunca pero ella es una niña llena de nervio, como una buena bulería que cuando las escuchas te saca esa patadita con alma desgarradora.

Lo que más me gusta de esta colección es cómo juega con esos volantes y sus volúmenes sin dejar de estilizar el cuerpo de la mujer en ningún momento. Los escotes, pues como habéis visto en las fotos hay un poco de todo pero este año toca atreverse con algo distinto al clásico escote en V. Otras innovaciones de la diseñadora ha sido el uso de dos colores muy de moda y que se han teñido hasta dar con el color exacto que quería Amparo que son el coral quisquilla y el jade o turquesa “no sólo son colores de moda sino que además son colores que he buscado personalmente. No trabajo con las telas que me ofrecen los mayoristas sino que planteo mi colección aunque nada tenga que ver con las tendencias que se verán y después busco las telas“. Como puede verse aquí no hay tonos pasteles e incluso en la colección vimos muy poco lunar, si mal no recuerdo, cuatro o cinco trajes.

Para terminar este bloque os dejo este traje en blanco tiene un par de detalles que hay que destacar. Por un lado la tela es un mikado (esa tela que se usa en los trajes de novia) por lo que deciros que era muy ligero no sería nada nuevo.

Por otra parte, para darle un toque más especial, de noche si queréis verlo así, Amparo le ha puesto un broche en el lado derecho justo donde finalizan los volantitos del escote.

Todos los trajes que sacó en blanco lo llevaban de un modo u otro, con lo que estamos viendo algo nuevo en esta colección de 2012.

¿Y las mangas? Dos puros claveles… Algo que me gustaría que vieseis bien es la peina que llevo de Dublos, Lo cierto es que este “tandem” de Amparo y Dublos combinan a la perfección, creo que se conocen tan bien que es como si Alonso hiciese directamente los complementos para la jerezana.

El sentimiento más gitano de Amparo…

Este segundo bloque, como ella nos decía, es “muy Amparo“. Yo no tengo unos gestos o facciones gitanas, soy muy blanquita de piel y mi pelo es lacio y castaño… sin embargo… fue ponerme la falda, la camisa, la chaqueta y que Amparo me colocase el mantón al cuello a modo de pañuelo y esos pendientes increíbles de Dublos y pensar en un “tablao” y unas buenas palmas al compás.

Las telas de los tres trajes que vais a ver a continuación tienen un punto de seda, son comodísimas para bailar y no pierden esa elegancia que da la diseñadora a cada uno de sus trajes “todos mis trajes de flamenca se cuidan al detalle aquí no se hacen trajes en serie y, uno a uno, se va dando un toque personal“.

Fijaos que todos son faldas de talle alto y camisa y ni se nota cuando lo ves, de hecho cuando los vi en el desfile pensé que eran vestidos y al llegar a la tienda me encuentro con que son dos piezas.

Y como complemento sus chaquetas llenas de volantes y muy gitanas…os lo dije cuando vi el desfile y os lo digo ahora, hay muchas opciones distintas a las toreritas.

Ahora los volantes son minúsculos que salen desde prácticamente las caderas o bien canasteros llenos de vuelo, las camisas van llenas de pequeñas chorreras y en las mangas no hay volantes que conformen un clavel. Tres colores son los básicos, ese turquesa que hemos hablado antes, el rojo y el negro, bien sea solos o combinados entre sí.

Combinaciones imposibles” y que a la vez quedan preciosas si una no se excede. Por ejemplo, el turquesa canastero lleva las enaguas en negras (¡¡qué importante son las enaguas!!) y el detalle de los claveles en rojo “cada clavel lo he hecho yo a mano y se llevan más de un metro de tela“. No me digáis que no quedan elegantes junto con ese escote barco y las mangas tipo globo.

El traje negro es el de la gitana elegante que una noche de feria te canta con la voz ronca y sus claveles en el pelo… Además, es tan elegante que incluso nos comentó Amparo que alguna clienta se la había puesto en una boda.

La camisa estaba llena chorreritas tan pequeñas que cuando las vimos en el taller sólo podíamos pensar en la paciencia que hay que tener para cortarlas y colocarlas… y en las faldas igual ¿cuántos volantes lleva la falda? Además están colocados de un modo muy característico con la subida en los lados en vez de en el centro. Este año incluso puso por primera vez en algún traje el pico trasero con un buen volante.

Otro detalle en el que hay que fijarse es en las mangas largas pero sin dejar de usar el volante en ellas, perfectas para aquellas chicas que os agobian los volantes de las mangas y que no saben que hacer con ellas cuando están en la feria. Es más, os aseguro que yo estaría en la casa del Rocío con este traje.

Y llega la falda roja y el blusón-chal que tantos encantos despertó por Jerez…

Evidentemente aquí estamos en una sesión de fotos pero no me digáis que esa falda con cualquiera de las camisas diseñadas por Amparo Maciá y ese blusón-chal sobrepuesto no es elegante a la par que sensual.

La caída de la tela, las mangas, el estampado mezclando los tonos champán con los rojos y el detalle de la flor es… es… es… ¡¡me quedo sin palabras!!

Nunca se podrá discutir la costura de Amparo y lo perfectamente confeccionados que están los trajes, como diría más de una madre y de una abuela “los trajes primero se miran por el revés“.

Si hay unas palabras que definan el trabajo y la personalidad de Amparo son BELLEZA, no sólo porque cada traje es precioso sino porque una se siente guapa con ellos,  PROFESIONALIDAD en cada detalle, me colocaba las peinas, los pendientes, los volantes, hasta me pintaba los labios (pero no sólo ella, hasta su marido estaba pendiente al máximo) y RAZA en esa parte de la colección de baile y sentimiento.

Desde Entre cirios y volantes no me queda nada más que daros las gracias por ponernos las cosas tan fáciles y dejarnos hacer este especial que, al menos para mí, ha sido todo un placer pues hoy puedo decir eso de “he llevado un Amparo“.

Amparo Maciá… ha sido todo un placer aprender de ti.

Besitos por bulerías!!!

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Trajes: Amparo Maciá

Fotos: Cayetano Gómez de ¡Ay Maricruz!

Maquillaje: Silvia de My make up 10

Sonia e Isabelle (Sonibel) -Colección 2012-

Y YO TAMBIÉN FUI UNA PRINCESA DE UN CUENTO EN SEVILLA

Y así pasean los trajes de la nueva colección de Sonia e Isabelle llamada “Un cuento en SevillaFlamencas de feria llena de lunares y bolillos, volantes grandes, trajes ligeros llenos de color y alegría

El día volvió a comenzar frío e incluso decían que a lo mejor llovia… de hecho hubo quien me dijo “a ti no te sacamos a la calle en toda la Semana Santa que atraes el mal tiempo” Pero… nada que ver!!! Al final el día estuvo lleno de luz aunque con una brisita fría que entraba por los grandes escotes de la espalda y… no veáis.

En esta ocasión el maquillaje corrió a cargo de Silvia quien optó por hacerme un maquillaje más “agresivo” con ojos ahumados y labios en un tono acoralado. Os dejo aquí el video.

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La flamenca de Silvia, como siempre decimos, dependiendo de las facciones de la chica, es más atrevida, con ojos mucho más marcados y destacando los labios. Yo que siempre tengo la duda sobre el maquillaje con los trajes rojos aproveché para preguntarle “las sombras grises o los ojos ahumados van muy bien siempre que vistamos de rojo

En cambio, el hecho de las chicas que abusan de los polvos y se ponen excesivamente morenas no son para ella una opción pues “envejecen mucho más” pero no sólo los polvos sino que también me comentó que “los coloretes no deben usarse en tonos tierra para la feria, resaltan mucho más el rostro de la mujer los tonos rosas o melocotón” como siempre decimos, dependiendo de las facciones de cada mujer.

Os dejo también una foto del peinado que me hizo… para todas aquellas que me preguntáis cómo peinaros, aquí tenéis una idea.

Y empecemos con los trajes de Sonia e Isabelle. La colección la presentaron el sábado y tuvo muy buena aceptación por el público que, particularmente a mí, me dijeron que todos los trajes les parecían preciosos y muy ponibles “pura flamenca“.

La telas traídas de la India con sus estampados llenos de flores y los claveles que, sin duda me maravillaron puesto que he visto muchos estampados de claveles que nada tienen que ver y que resultan demasiado complicados. En cambio, éstos, me parecieron dulces y con estilo. Pero no sólo usan telas de la India, sino que también podéis encontrar otras en tiendas especializadas como Reytex que colaboran con ellos. Fijaos que las telas de los trajes no son lisas sino que tienen pequeños bordados o relieves. También tienen lugar para los lunares pequeños que mezclados con los estampados están de moda. Sonia e Isabelle imaginan el traje una vez tienen en sus manos las telas, yo he tenido la oportunidad de verlas trabajar y es pura creatividad al instante.

Los tonos pasteles de la colección contrastan con los trajes negros, azul pavo, verdes o burdeos y, como nos dijeron “se lleve lo que se lleve siempre habrá un traje rojo e nuestra colección“. El uso de los trajes enteros en beige o combinándolo con otros tejidos de distintos colores, son marca de la casa además de los colores de moda.

Apostar por los encajes de bolillos es fundamental para las diseñadoras, pero no solo rematando los volantes sino también adornando el cuerpo. Si os fijáis no usan mantón ni fleco sino que le dan toda la importancia a la silueta de la mujer. En el caso del traje azul nos decían “no sólo hemos estudiado la forma de colocar los bolillos por el cuerpo sino también vimos que usarlos con forma de círculos hacía más delgada” Como veréis aquí está todo pensado.

Otra característica de este traje es que cuatro de sus volantes son encajes puestos en forma de volante lo cual queda precioso.

Muchos de los trajes asemejan a un dos piezas pero siempre son vestidos enterizos, incluso hemos podido ver en el “Espacio camino” de Simof 2012 vestidos de amazona (en vez de falda y camisa).  Un ejemplo de ésto sería el traje celeste. Todo la parte del cuerpo está formada por encajes que las diseñadoras han ido componiendo, la manga queda por encima del hombro para formar un “clavelito” con los volantes de la misma. Los volantes de la falda siempre suelen ser grandes, no creo que tengan menos de 30 cms y, en el caso de este traje, el primero sube hasta, prácticamente, la cadera. Ah! de este traje hay que resaltar también la forma de los encajes…tan distintos a los que acostumbramos a ver que hacen el traje mucho más especial.

 

Siempre me ha llamado la atención la volatilidad de los tejidos y, sin embargo, el rizo de los volantes. Desde luego os aseguro que los trajes no pesan absolutamente nada y la comodidad es fundamental para las diseñaras puesto que entienden que “la feria se está muchas horas, bailando, disfrutando y no pasando modelo” Es más, muchas veces nos dicen “nosotras presentamos trajes de flamenca porque Simof es un salón de moda flamenca”  Es curioso que, siendo trajes que marcan la figura (Sonia siempre quiere que marque más y más, que no haga ni una sola arruguita y que el traje esté perfectamente colocado) siempre estás cómoda, yo daba el paso perfectamente incluso me marqué algún baile en la tienda.

En el caso del traje verde hay que resaltar también los detalles realizados por Sonia e Isabelle con pequeños “círculos o lunares” hechos con las telas del mismo.

Y me tocó hacer de Cuella de Vil, con la cara de mala que yo tengo.

Este año hemos podido ver en su colección vestidos camiseros alguno con cuello mao e incluso hemos visto plisados y ondulinas. Fijaos en este traje rojo, blanco y negro, en lycra y volantes que suben por encima de la rodilla.

Otra característica de este traje es que este año hemos visto poco lunar de galleta y, en este caso, la parte del cuerpo que asemeja a la camisa, lleva este lunar. Además, fijaos en el detalle que tiene el traje tanto delante como detrás, esa florecilla. Pero es que me encanta el detalle de las ondulinas a modo de “cinturón” y el escote… digno de resaltar.

¿No os parece flamenco este traje? No sólo por los colores sino también por esos volantes y lunares y, ahí donde lo veis, ¡¡no pesa nada!!

Pero ¿y la espalda? Todo fue ver el traje negro y darnos cuenta de que Sonia e Isabelle apuestan por trajes con escotes traseros grandes mostrando espalda que le dé ese toque sensual al vestido y, ¿qué mejor que en un traje negro? Nos contó Isabelle “al ver la espalda de la modelo decidí meterle la tijera y hacerle un buen escote”  Desde luego me volvieron loca, no paraban de llevarme vestidos al probador y, además, me tocó probarme algunos de los que estaban haciendo para Simof… ¡¡¡Si es que estas dos niñas me vuelven loca con tanto “probeteo”!!!

 Es cierto que en este traje veis un volante como de manchas que asemejan a los Dálmatas, pero es simplemente por el nombre de la colección, yo tuve la suerte de hacer las fotos antes de que lo presentaran así que estaban preparados para Simof pero ese volante, si no se quiere, las diseñadoras lo quitan.

Con este traje beige me sentí toda una Princesa de Cuento.

Hablando de volantes, sabéis que las corianas usan muchos volantes grandes que suelen poner de un modo asimétrico para que dé a la falda un toque mucho más especial. Decir si son tres volantes o cuatro es directamente imposible como no se tenga el vestido en las manos, por eso os insisto siempre en que no copies los trajes, no merece la pena. Muchas veces las diseñadoras dicen eso de “si con una foto copian el traje tal cual yo contrato a la que lo haga

En ocasiones, las diseñadoras usan organdil en los volantes para dar volumen a esos tejidos tan livianos aunque lo cierto es que el corte de los volantes y los metros y metros de tela que llevan los trajes mezclado es lo que consigue dar ese juego a las faldas de los trajes de Sonia e Isabelle. 

Y como remate final tenemos este traje bourdeos del que hay que destacar el estampado con esas flores que parecen llevarnos al medio del campo, de hecho, entre unos y otros de los que estábamos allí comentábamos si el traje era más de feria o de romería. ¿Vosotras que creéis? Yo aposté por la feria puesto que al estar entallado no creo que se pueda andar tantas horas y en las condiciones que exige un camino.

No me puede parecer más divertido este traje…

Desde “Entre cirios y volantes” no me queda más que volver a daros las gracias por todo, no sólo por permitirnos hacer este especial sino también por cómo nos tratáis y el cariño que nos dais, naturalidad y sencillez que es lo que le falta a mucha gente.

Sonia e Isabelle…. todo un Cuento en Sevilla….

Besos por bulerías…como no… corianas.

Recordad que ten´´eis otra visión del reportaje en la web de Cayetano Gómez… www.aymaricruz.com

Fotos:

Trajes: Sonia e Isabelle (Sonibel) colección 2012

Cayetano Gómez de ¡¡Ay Maricruz!!

Maquillaje: Silvia de My make up 10

El entorno: La dehesa del Rey (Coria del Río)

Ángela y Adela -Taller de Diseño-

LA MAGIA DE LOS PEQUEÑOS DETALLES…

Flamencas…

El primero de nuestros especiales comienza con estas diseñadoras sevillanas que podéis encontrar junto a la Iglesia de San Isidoro… La coquetería del detalle y la flamenca vintage, la Carmen de Merimée y los colores empolvados, el diseño de cada detalle, ésa es la flamenca que sale de su taller. En este caso os voy a dejar aquí fotos de algunos de sus trajes de la nueva colección de 2012 que con tanto esmero y cuidado han salido tan solo hace unos días de su taller y que yo he tenido la suerte de ser la primera en ponerme. Ángela y Adela son dos diseñadoras tan divertidas y encantadoras que se han volcado con nosotros para hacer este trabajo y no han descansado en las 7 horas que estuvimos haciendo todo el reportaje.

Todos los especiales podréis verlos aquí y en la web Ay Maricruz donde encontraréis otra visión del mismo y más fotos.

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Yo no había dormido mucho porque escuchaba llover y no podía hacer otra cosa más que rezar y decir “dame un par de horitas de margen ¿no?” así que imaginaos mi cara de cansada a “las claritas del día“. La mañana se tornaba fría, llovía en Sevilla y mis nervios por hacer este trabajo bien cada vez se hacían más presentes e intensos pues necesitábamos hacer unas fotos exteriores y la mañana no acompañaba en absoluto.  Ya en manos de Manuel Cecilio tenía más miedo que nervios porque yo no soy una de esas impresionantes modelos que se ha puesto en sus manos y, lo cierto es que cuando él comenzó a hablarme y a contarme cosillas con su simpatía, empecé a relajarme. Os dejo aquí el vídeo de cómo me arregló y os recomiendo verlo hasta el final para que veáis bien los complementos.

Una vez vestida con el primer traje comienza la odisea… ¿queréis verlo?

En Taller de Diseño tienen ese concepto de la flamenca que sale vestida de su tienda desde los zapatos (por supuesto con el toque de las diseñadoras) hasta las flores, pendientes, peinecillos o mantones e incluso podéis salir maquilladas de allí gracias Carmen Torres de Natural Bissé (ver abajoquien también os hará cualquier tratamiento y que yo tuve el placer de disfrutar.

Todas sus telas, encajes o mantones están trabajados al máximo. Me decían “llevamos desde mayo tiñiendo encajes y telas” de hecho uno de los días que estuvimos allí Ángela estaba con sus guantes puestos y tiñiendo a mano y cuando nos asomamos al taller vimos Adela trabajando con una de las costureras, mano a mano.

 ¿Por qué he titulado el post como “la magia de los detalles”? 

Nada más tenéis que fijaros en ellos. Cada traje tiene un trabajo espectacular, mil detalles todos combinados con la exquisitez y el mimo que un traje de flamenca requiere. En un mismo traje podéis ver, madroños, encajes, cintas… de todo!! tantos detalles que son innumerables… fijaos en las pequeñas rositas grises que lleva el traje blanco ¿no son maravillosas?

Para que os hagáis una idea nos contó Adela que hasta para hacer los bolsillos de los trajes se quiebran la cabeza, las enaguas son a cada cual más bonitas, muy trabajadas, con piquillos, estampadas y, muchas veces, de telas tan distintas al las telas principales del vestido que llaman la atención… Tantos detalles que hasta me fijé en algún traje que llevaba el forro con lunares… No se les escapa nada.

Me fascina el juego de telas. Resulta muy complicado mezclar estampados con lunares de distintos tamaños, lisos, encajes… y, como podéis ver en las fotos, ellas lo hacen fácil consiguiendo una combinación preciosa. Usan muchos tipos distintos de tejidos pero como nos dijeron “en los últimos años nos gusta mezclar boales con gasas para que el traje no pese nada, además le da un toque de elegancia, de sabor a la flamenca antigua que siempre buscamos” Un ejemplo de ésto sería el traje negro y rosa que llevo en las fotos. Eso sí, para ellas es fundamental que el traje lleve siempre algún lunar aunque sea en las enaguas o el mantón. Sin embargo, no usan (o al menos en esta colección no los vi) tejidos como el organdil al igual que no vi tanzas o carruchas pues no entran dentro del estilo de Ángela y Adela.

Cualquier tela, desde el más simple de los popelines, está tratada por las diseñadoras y, para que os hagáis una idea, la tela del traje verde de lunares canastero que llevo en las fotos era

blanca y, como nos dijo Ángela “nada de tintes iberia, hasta éso lo hacemos nosotras o buscamos otras formas, como por ejemplo, el azafrán“. Pero este trabajo no lo hacen sólo con las telas de flamenca sino también con las que usan para trajes de madrina e, incluso, para los encajes de los trajes de novia…pero eso ya os lo contaré más adelante.

En cuanto a los colores pues en la colección había trajes en gris combinado con rosa, verdes, negros, blancos, melocotón… todo, como ya os he dicho, en tonos empolvados. Me resultó gracioso oír a Ángela decir que ella no hacía trajes amarillos porque no le gustaba ese color… sin embargo, sí lo usan en los complementos, aunque sea más un tono oro envejecido.

Los complementos también salen de sus manos. Llegar a la tienda y ver ese cesto de flores o fijarse en esa vitrina llena de pendientes, tanto de flamencas como de novias, o peinecillos, todo muy dulce “todos los años sacamos una colección nueva de complementos donde lo principal es que sean vistosos y que no pesen nada“. Incluso nos han comentado que sacan piezas antiguas que tengan en el taller y les dan un toque actual “no todo todo lo que hacemos tiene ese sabor antiguo“. Tanto es así que estaban haciendo por allí unas flores muy curiosas para flamenca, muy divertidas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bueno, flamencas, y lo de los mantones no tiene ni nombre. Imaginad esos “enrejaos” o los encajes tanto de los trajes como de los propios mantones, todo ello salido de anticuarios o de otros países que las diseñadoras van comprando en sus viajes o en distintas ferias. Tanto es así que los mantones los crean ellas, aquí no hay picos lisos, de lunares o flores que se adquieren en mayoristas, aquí se hace todo porque, para cada traje, ellas confeccionan varios mantones totalmente distintos y que, sin embargo todos les va genial a sus trajes. Otra curiosidad… siempre mantoncillo, no vi flecos.

La flamenca de Taller de Diseño tiene ese sabor a la Sevilla antigua, al cartel de toros desgastado, amarillento por el paso del tiempo pero, a la vez, sus trajes son atemporales, da igual el tiempo que pase porque os lo podréis poner en cualquier momento tan solo con cambiar el juego de complementos o el mantón tendréis un traje nuevo. Pero ante todo son flamencas aquí no hay trajes imposibles de pasarela “no hemos querido volver a pasar en Simof porque nuestra flamenca tiene un perfil muy concreto y nosotras no nos movemos por la moda ni las nuevas tendencias“. Me llamó mucho la atención no ver ningún traje de dos piezas o cortitos y que todos sus trajes tenían mangas (cortas, media manga, o manga larga).

La flamenca tiene que ir elegante al mismo tiempo que cómoda” y ésta es una frase con la que estoy totalmente de acuerdo. Yo estuve vestida con sus trajes muchas horas y estaba tan cómoda que se me pasaron volando además, me sentía favorecida con cualquiera de los que cogía. 

¿Por qué he elegido estos trajes?

Bueno pues cuando comenzamos a elegir los trajes queríamos enseñaros de todo un poco, además, al ser unas diseñadoras que no se mueven con la moda sino que hacen lo que les gusta, nos resultaba difícil (por no decir imposible) enmarcarlas o encasillarlas en una hechura o dos, es decir, como estáis viendo, hemos cogido dos canasteros que nada tienen que ver el uno con el otro, un traje de tres volantes entero de encaje, el negro que va llenito de encajes, el blanco que juega con las gasas en color y el aframbuesado cuya tela es bordada.

Quizás el traje “melocotón y caqui” sea el toque “moderno” de la colección (había uno parecido en verde que era también impresionante) más que nada por el corte del traje y el talle tan bajo. Cuando me preguntáis si los canastero se seguirán llevando creo que aquí tenéis la respuesta. En cambio, el traje “verde de encajes” fue el que más me sorprendió. Lo escogí porque cuando alguien dice “el traje es entero de encaje“, al menos yo, me echo a temblar pero este traje tiene un tacto, una caída, una dulzura … que merecía un sitio en este post. Fijaros en las mangas, pura coquetería.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La flamenca de Manuel Cecilio

Como os habéis visto tuve la suerte de ponerme en sus manos las cuales arreglan a niñas tan conocidas como Eva González. Aproveché la ocasión para preguntarle cómo sería su flamenca a lo que me respondió que, en cuanto al maquillaje y siempre teniendo en cuenta las facciones de la chica “los ojos deben ir bien marcados pero no mezclarlo con rojos o rosas brillantes en los labios. O se marcan los ojos o se intensifican los labios y, en caso de usar tonos rojos para los labios que sean en mates
En cuanto al peinado siempre ronda una misma frase “son muchas horas en la feria por lo que me gusta el pelo tirante y hacia atrás. Sobretodo cómodas” Como habréis visto, a mí me hace un recogido más complejo puesto que se trata de una sesión de fotos y no de un día de feria.

Desde “Entre cirios y volantes” no me queda más que dar las gracias por el trato, las risas, la simpatía, las charlas y, sobretodo, por confiar en nosotros para presentar la nueva colección de 2012.

 

Flamencas, ¿os ha gustado? Nos vemos en el próximo especial!!

Besos por bulerías cantadas en El Corral de La Pacheca…

Agradecimientos:
Fotógrafo: Cayetano Gómez de Ay Maricruz
El entorno: Hotel Corral del Rey. El lugar ideal para una noche de bodas, sus habitaciones son impresionantes, llenas de magia y luz. El ático tiene
Estilismo: Manuel Cecilio vistas a la Giralda y perderse en una de sus habitaciones es todo un lujo.  www.corraldelrey.com
Tratamientos faciales y corporales: Carmen Torres de Natura Bissé quien me dio dos tratamientos THE CURE COLLECCION y DIAMOND COLLECCION. Políg. Pisa. Edif Astegui. Calle Nobel, 7. 2º-7, Mairena del Aljarafe, 671 13 76 04.
Lencería: Corsetería Modelo Calle Francos 20, Sevilla 954 224 277