Rosalía Zahíno… puro espectáculo, pura flamenca…

Flamencas!!

Nuestro último especial antes de Feria de Sevilla va dedicado a [typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]Rosalía Zahíno[/typography] quien este año, junto con los complementos diseñados por Encarna Solá, presentó en Simof 2012 su colección “Gelem, Gelem” dedicada al mundo gitano y sus raíces romaníes. No podíamos perdernos hacer el especial con ella.

Pero antes, una vez más, comencemos por el principio y el maquillaje, realizado por Silvia de “My make up 10″ donde esta vez me realiza un ahumado en tonos bisón. Junto a ella no puede faltar mi Rosita de “130 y bajando” quien me marcó el pelo y me hizo una trenza de dos cabos que no os podéis perder… ¿Vemos los videos?


Se sube el telón…

Comienza la función, el desfile de unos trajes que nos evocan tiempos pasados, el mundo gitano visto desde sus más profundos orígenes, el violín que suena y las imágenes que comienzan a transportarte a esa lejanía en el tiempo, la mirada perdida en un sin fin de chicas enmarcadas en detalles, tocados, complementos trabajadísimos…

Comienza la función, ya está aquí Rosalía Zahíno. 

Si en sus anteriores colecciones nos llevó a los mares más “brabios” con sus colecciones “La mar de coraje” o “Menuda perla” o a ese Moulan Rouge lleno de sensualidad con “La vida en rosa“, incluso nos ha llegado a decir eso de “Te reto a un duelo“, este año nos ha enseñado la cultura que encierra el mundo gitano con su “Gelem, Gelem“. Color, sensualidad y diseño… mucho diseño y calidad es lo que hay en cada uno de sus vestidos.

Cuando salí de su desfile, no sólo yo estaba encantada con lo que había visto. Rosalía Zahíno (ya os lo he dicho muchas veces y no me cansaré de repetirlo) no sólo es un desfile de trajes de flamencas… es puro teatro, espectáculo. La luz, las imágenes, la actitud de las modelos, la música “Encarna y yo nos encerramos un par de días a preparar toda la música. Todo en mi desfile está perfectamente organizado” y por supuesto los trajes de flamenca, consiguen meterte en la historia que la diseñadora trata de relatar.

Justo dio la casualidad que entré a backstage y me crucé con ella y, con toda la humildad del mundo, la paré y le dije “Rosalía permíteme felicitarte, ha sido increíble. Hay bloggers y periodistas que te están comparando con Jean Paul Gaultier” Sonrió y me lo agradeció. Evidentemente, estando con ella no podíamos perder la ocasión de preguntarle qué se siente cuando te comparan con el diseñador francés y riéndose y entre bromas nos dijo “quizás sea Encarna la que le dé más ese toque de Jean Paul que yo que soy más John Galliano.

Pero ¿por qué es tan rompedora Rosalía? Sin duda alguna no se puede negar que sus desfiles y diseños tienen expectantes a todo el mundo, incluso a los más críticos que dicen, sin tener ni idea, que sus trajes no se pueden llevar a la feria ¿cómo que no? Pues yo soy pura flamenca y aquí me tenéis, vestida por [typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]Rosalía Zahíno[/typography]

Dado todo lo que entrañaba hacer un especial con ella llega la cuestión de elegir trajes ¿de la colección presentada en Simof 2012 o no? Pues que mejor de ambos.

ROSALÍA ZAHÍNO… PURO ESPECTÁCULO…

Es genial cuando Rosalía te dice que “a un diseñador se le debe ir la cabeza y hacer locuras con sus colecciones” Por eso ella siempre saca colecciones divertidas y sensuales  porque la flamenca también deber ser sensual sin perder la elegancia. Pero no sólo eso, Rosalía nos comentaba que “llega un momento en el que me pongo a diseñar y a ponerle detalles a los trajes, a jugar con las telas y complementos sin mirar costes. Al ser un trabajo tan artesanal lleva muchos detalles hechos a mano” Es más, nos seguía diciendo “mis trajes son puzzles por dentro” Así es fácil decir que sus diseños son exclusivos y no hay opción a encontrarse dos iguales.

Me gusta todo lo que tenga que ver con el Barroco y los siglos XVIII y XIX” sus colecciones se caracterizan porque están muy elaboradas, no hay un sólo traje que sea en sí sencillo sino que introduce numerosos tipos de volantes, de plisados o encajes… todo lo necesario hasta que da con el punto exacto de su idea.

Además Rosalía es una mujer muy cosmopolita que es capaz de introducir en algo tan nuestro como es el traje de flamenca, elementos rompedores como sus transparencias y otros clásicos como las cintas de lunares o los madroños o encajes de bolillos para que nos lleven a esa época pasada.

Rosalía tiene la suerte de que sus trajes llegan a ser incopiables aunque aún así hay quien lo intenta y hace verdaderas catástrofes. “Sé que mis trajes son muy difíciles de copiar pero aún así la gente trata de sacar fotos hasta del último detalle para copiarlos” Es una diseñadora de taller “me gusta mucho más estar en mi taller que en la tienda”  donde realiza cada uno de sus trajes, todo estudiado para la colección que quiere presentar.

Consigue con sus trajes una esencia de mujer elegante.

Este conjunto de falda y chaqueta con el maravilloso mantón, también realizado en su taller es perfecto para una noche.

Un buen tacón y los complementos que Rosalía tiene en su tienda “un traje de flamenca de cualquier diseñador no puede ir con unos complementos que no sean de calidad” (¡¡cuántas veces os habré dicho yo esta frase!!) y ya podéis pasearos por el Real perfectas.

La calidad del diseño y del traje, la costura que lleva cada uno de ellos, son firma de la diseñadora.

¡¡Carácter!! ¡¡Fuerza!! ¡¡Seducción!!

Tenemos entre manos la libertad de crear y de hacer que la moda flamenca se exporte a otros países rompiendo lo típico” Y lleva razón. Lo clásico, el encerrarnos entre las cuatro telas clásicas o los diseños básicos puede ser un hándicap si queremos que se relacione la moda flamenca con algo más que la flamenquita de cualquier tienda de souvenirs.

Introducir algo innovador en un traje de flamenca no significa que tenga que alejarse y dejar de ser flamenca. La esencia del traje siempre está presente en cada diseño pero Rosalía tiene una imaginación voraz y es capaz de sacar algo diferente para ese público que busca algo más que la flamenca de cuatro volantes y encaje de bolillos.

 

Y ¿cómo surge el tándem Rosalía y Encarna Solá?Pues fue de casualidad, tras presentar mi segunda colección fui a desfilar a Almería y allí nos conocimos. Desde entonces conectamos muy bien y en 2008 ya empezamos a trabajar juntas” Cuando le pregunté por cómo lo hacían me dijo simplemente “antes de hacer nada nos sentamos y decidimos un tema. A partir de ahí hablamos por teléfono y poco más. Creo que me conoce muy bien, de hecho no veo los complementos hasta el día antes del desfile

LA FLAMENCA DE ROSALÍA

Yo fui de esas bloggers que dijo que Rosalía Zahíno había realizado una colección mucho más flamenca que otros años y cuando le pregunté el por qué me sorprendió su respuesta “no he aflamencado más mi coleccion es que os habéis acostumbrado a ellas y no las veis tan rompedoras. El primer año todo el mundo se quedó impactado por lo diferente que era pero ahora sabéis que vais a ver algo distinto sobre la pasarela.

Recuerdo decir que  había suavizado los corsets pero me equivoqué y aquí tenéis el ejemplo.

Este traje sencillamente es precioso y en la foto no se aprecia nada de lo que tiene. El corset, las mangas y ya si veis el traje de un lado y de otro nada tiene que ver.

No puedo hablar de volantes, es imposible con trajes de flamenca tan ricos y elaborados. No sólo hablamos de números de volantes o tiras bordadas, ni tan siquiera de mangas… como se puede ver un “Rosalía Zahíno” no es un traje clásico de los que muchas tenemos en nuestros armarios.

Al final lo que consigue la diseñadora es hacer ver que, dentro del mundo de la moda flamenca, aún se pueden hacer muchas cosas y, sí, quizás su flamenca sea diferente pero es que su clientela también lo es “a veces la gente que viene a mi tienda es incluso más atrevida que yo y me piden cosas increíblemente raras.

Sí, los canasteros de Rosalía son increíbles, con un vuelo espectacular pero me quedo con esa mezcla de tejidos como sedas, piqués, puntos o terciopelos… todo junto con bolillos, plisados o piquillos que es algo tremendamente clásico. Sí, hay lunares pero también hay unos estampados que difícilmente encontraréis dos iguales por el Real “soy incapaz de hacer varios trajes parecidos con un mismo tejido, ni siquiera compro metros suficiente para ello.

Está claro que jugar con los escotes es algo fundamental para la flamenca que quiere escapar del clasicismo y Rosalía apuesta por ello desde sus inicios en la moda flamenca.

Es curioso cuando hablas con Rosalía Zahíno y te dice “bailar sevillanas es algo muy sensual, es un baile para enamorar a quien tienes delante porque te arrimas, miras a los ojos y las caras llegan casi a pegarse. ¿Hay algo más bonito que eso?

Y luego ves este traje. La sensualidad de la sevillana llevada a un traje de flamenca.

Cinco volantes, color clásico de flamenca y no hace falta absolutamente nada más para pasearse por el Real… Aquí no hay un diseño recargado o extremadamente innovador. Hay una flamenca sensual, de noche y de día, de tacón alto y poco más.

Rosalía llegó a mí con este traje, Rosalía me enseñó que no pierde ni por un segundo la esencia sevillana del traje de flamenca aunque pueda hacer a la vez colecciones rompedoras.

¿Quién dijo que este año no se llevaban los dos piezas? ¿quién dijo que sólo colores pasteles? ¿quien dijo que Rosalía sólo hacía trajes para el teatro? Feria y más feria es lo que yo he visto en ella.

Un dos piezas, camisa con chorreras y esa manga… la falda canastera y de talle alto… casi no me salen las palabras cuando tengo que escribiros, en estos momentos quisiera ser periodista.

Me encanta el bordado de la tela, el cuerpo y a la vez ese toque tan sevillano del traje.

La combinación de colores y, a la vez, ese blanco radiante que contrastan con el azul de la flores. La camisa es fantástica no sólo para el traje de flamenca sino también para cualquier otro tipo de prendas.

La flamenca, los trajes trabajados al máximo, el estudio del detalle, la creatividad, la innovación, la esencia flamenca y exclusividad… son algunos de los adjetivos que creo que definen las colecciones de la diseñadora.

Yo ya estoy esperando impaciente la próxima.

Espero haber conseguido acercaros un poco más a Rosalía Zahíno.

Desde “Entre cirios y volantes” sólo podemos dar las gracias a [typography font=”Cantarell” size=”18″ size_format=”px” color=”#f511a9″]Rosalía Zahíno[/typography] por querer contar con nosotros para hacer este especial y dedicarnos estos ratos de risas y gestos de cariño. Gracias también por todos los consejos que nos has dado. No os imagináis lo lo simpática y divertida que es esta mujer y lo bien que yo pude pasármelo haciendo las fotos.

Besos por bulerías!!!

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Trajes: Rosalía Zahíno
Fotos: Cayetano G. de ¡Ay Maricrú!
Maquillaje: Silvia de My make up 10
Peluquería: Rosa Fdez. de 130 y bajando

Pepe Fernández… Con “Sevillanía”

Flamenquis!!

Toca especial, esta vez vamos a disfrutar de los volantes rizados de Pepe Fernández “Sevillanía”, de los colores de la feria, de los popelines, perforados, los plisados, los piquillos… de esa flamenca del coche de caballos o de la plaza de toros. Pero también de la flamenca de noche e incluso una con un toque especial. Pero como siempre, lo primero es maquillarse y peinarse.

En esta ocasión veréis cómo hacer un ¡¡¡moño de flamenca!!!. El maquillaje corrió a cargo de Silvia de My make up 10 quien esta vez optó por marcarme los ojos con eyeliner y unos labios bien rojos. Mi Rosita se encargó de peinarme y mezcló un moño bajo con un toque más juvenil añadiendo pequeñas trenzas. ¿Lo vemos todo?

[tube]http://www.youtube.com/watch?v=LcXc2EGQlTg&feature=youtu.be[/tube]

[tube]http://www.youtube.com/watch?v=vEbQos1tBac[/tube]

Y ahora… ¡¡volantes!!

Nazareno de nacimiento, Pepe Fernández fue el primer diseñador de Dos Hermanas que puso sus flamencas sobre la pasarela de Simof en 2008 y desde el primer momento destacó por su trabajo, por el andar de sus volantes y por el uso de los colores vivos aunque, como nos explicó el propio diseñador, “en 2009 ya opté por los tonos pasteles que tanto se llevan este año, por eso ahora quiero darle color a la feria“. La trayectoria de Pepe siempre ha ido en aumento haciéndose un hueco importante en el mundo de la moda flamenca, tanto, que este año al no haber participado en Simof 2012, no habéis dejado de preguntarme por él pues ha sido de los diseñadores que más se ha echado de menos en la pasarela.

 

Pepe Fernández viste a flamencas tan famosas como Anabel Pantoja, Raquel Bollo, Mónica Martinez, e incluso la propia Belén Esteban lució uno de sus trajes. Asimismo el mundo de la copla también lo ha elegido como diseñador de cabecera, como, por ejemplo, Charo Reina que es asidua a sus volantes y sus batas de cola. 

 

Hay una cosa que el diseñador siempre ha tenido clara, ya sea para el día o para la de noche y es que “la flamenca siempre con tacón y cuanto más alto mejor. Las espartos no hacen el cuerpo tan bonito como los tacones” es más me seguía diciendo que “de flamenca sólo os vestís una semana, el resto del año lo tenéis para usar merceditas o manoletinas“.

Se fija en miles de detalles “me gusta mucho ponerle a los volantes plisados, bies, cordones, piquillos, porque me encantan las tonterías en los trajes” y así me tuvo a mí… me colocaba la flor, los pendientes, me retocaba, etc… tal es su fijación por los detalles que las flores van a juego de los trajes y los complementos también los remodela el propio diseñador.

Pepe Fernández me decía una y otra vez que “la flamenca debe ir vestida de los pies a la cabeza” y por eso presta tanta atención a todos y cada uno de los complementos y accesorios necesarios para vestir de flamenca. Es curioso pero no le gustan ni las pulseras de flamenca (salvo un buen brazalete) ni los relojes “prefiero un anillo grande y, por supuesto, nada de gafas de sol“.

… Pasando bajo la Portada de la Feria…

Me gustan mucho de este diseñador las mangas. Veréis, al igual que Pepe te hace unas mangas de clavel también puedes encontrar en sus diseños tirantas pero es casi imposible encontrar dos mangas iguales “en una ocasión saqué más de sesenta patrones para una misma manga porque quería algo especial y hasta que no lo encontré no paré. Esto nos da una idea del trabajo que puede llegar a tener un traje de flamenca y de las horas que lleva encima realizar un diseño. “Nos llevamos todo un año dándole vueltas a nuestros diseños para que después intenten copiarlos“. Por sencillo que podáis ver un traje de flamenca (y os lo diré en casitodos los posts) nunca podréis sacarlos iguales, entre otras cosas porque os perdéis mil detalles en una foto.

Mañana de Feria, luz, sol, coches de caballo, flamencas que andan de un lado a otro a veces apresuradas, sevillanas en las casetas, palmas y una guitarra que suena… todo es alegría y color, el albero aún está seco y las flamencas van con el abanico en la mano…

¿¿Metros de telas….?? bueno, metros es lo que usa Pepe en un traje “soy incapaz de hacer un traje de flamenca con 9 metros de tela“.

Anécdotas sobre esto me ha contado miles “un Pepe Fernández es un traje lleno de volantes, de colores alegres, de escotes diferentes y mangas trabajadas” Es curioso pero muy pocas veces utiliza mantoncillo en sus trajes “sobretodo no me gusta que las flamencas se lo pongan a ras del escote. Además yo hago unos escotes diferentes que quedan más bonitos luciéndolos que escondiéndolos con un mantón

Adora los popelines y los perforados y la explicación es tan sencilla como que son los tejidos flamencos por excelencia “las telas elásticas no sólo pesan más sino que enseguida salen culeras, coderas y se abren las costuras” Sin embargo “un popelín permite ceñir mucho más a la flamenca que debe marcar su figura y da igual la talla que se tenga, hay que encontrar el diseño adecuado para cada chica“.

Flamencas, hay quien dice que determinadas combinaciones de colores están “explotadas” sin embargo yo creo que Pepe Fernández las reinventa a la vez que las hace clásicas de feria sin que no pueda faltar un traje así en nuestros armarios flamencos.

Éste es un traje en el que se mezcla los colores más clásicos como son rojo y beige con el aguamarina tan de moda en los últimos años .

Es más y esto nunca antes lo había dicho, este traje me gusta mucho para la flamenca que va a la grupa, no sólo por la comodidad que aporta la falda canastera que Pepe Fernández nos enseña en este traje sino por el color, el corte tobillero del vestido, los flecos en las mangas (mucho más cómodo que un mantón), el escote que para nada se mueve, etc… creo que puede ser un traje perfecto para ello.

Lunares, estampados, flecos de hilo de seda, trajes de “flamenca de a pie“, trajes que una chica puede ponerse en cualquier feria o romería. “Mi imaginación puede dar lugar a trajes de pasarela preciosos pero al final los trajes de flamenca son para ponérselos y no sólo para un desfile“.

Y así es Pepe, todo trabajo, horas y horas de trabajo, de hecho te hace una bata de cola en poco más de un día o dos. Uno de los días que estuve con él me contaba “hay veces que corto los volantes uno a uno para que las telas coincidan con lo que quiero y donde quiero” Incluso os puedo comentar que hay detalles en los trajes que en una simple foto no se aprecian pero que cuando coges el traje sabes perfectamente, no sólo de qué diseñador es, sino también la calidad y que el trabajo está bien hecho.

… Se enciende la Portada y los farolillos del Real…

Se hace de noche. Los chicos llegan a la feria vestidos de chaqueta en tonos más oscuros, el color vivo en los trajes de flamenca deja paso a tonos más oscuros o, al menos, los complementos pasan a ser más elegantes, más de noche. Mantones negros, pendientes con piedras, algo más de brillo, se echa mano de los dorados o plateados.

Os quiero enseñar un par de opciones para esa flamenca. Aunque, como hemos dicho, Pepe usa mucho los popelines y perforados, para la flamenca de noche este año ha introducido algunos trajes en seda. Ver este traje “andar” por la feria es algo que no deberíais perderos, no os podéis ni imaginar lo que lleva el traje.

Es cierto que cuando alguien busca un traje para la flamenca de noche te piden otra clase de tejidos y colores por eso he introducido estos trajes pero sin perder ese toque de Pepe Fernández” Y desde luego que no lo ha perdido. Es cierto que ahora no hay, por ejemplo, ondulinas o plisados, pero un traje de Pepe no necesita de nada para que lo diga todo cuando una chica se lo pone.

Los escotes de Pepe son siempre diferentes… y me explico. Podéis ver en las fotos que no hemos cogido ni un solo traje con el mismo tipo de escote, en V, cuadrados, barco, con la espalda descubierta, etc… todos distintos por un lada u otro y es que siempre se ha caracterizado porque sus escotes, como se suele decir, quedan “plantados“, es decir, asentados. Algo que no siempre se ve en un traje de flamenca “no sé, creo que cada traje tiene un tipo distinto de escote, no soy capaz de hacer dos iguales

Me ha llamado mucho la atención cómo ha mezclado estos tejidos pues siempre os he dicho que no es fácil hacer combinaciones que queden bien. Sin embargo, nuevamente tenéis aquí ejemplos de cómo, un diseñador como Pepe Fernández, consigue hacer de lo imposible, posible. Una flamenca elegante, lo diré muchas veces.

Creo que cuando Pepe empieza a dar forma a un traje, de su cabecita empiezan a brotar ideas para que todo sea un conjunto perfecto: chica, traje, escote, complementos y zapatos.Fijaos que yo nunca he sido de flores iguales que los vestidos, no sé, será que he visto tantas cosas mal hechas que siempre me ha echado para atrás. Sin embargo, sabía que Pepe Fernández me iba a poner flores realizadas por él y, ¿sabéis qué? que me encantaron como quedaban con sus trajes.

Una flamenca para el día, una flamenca para la noche pero sobretodo una flamenca para la Feria.

Desde “Entre cirios y volantes” queremos darte las gracias Pepe Fernández por regalarnos este día tan bonito y por tantas horas de “agonía flamenca”. Gracias por contar con esta flamenca nazarena que adora tu trabajo y forma de ser.

Besos por sevillanas, tú las cantas y él las baila!!!

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Agradecimientos:
Trajes: Pepe Fdez.
Fotos: Cayetano Gómez de ¡Ay Maricruz!
Maquillaje: Silvia de My make up 10
Peluquería: Rosita de 130 y bajando

El “Atardecer” de Pitusa Gasul…

FLAMENCA DE “CANTARES”

Si os gusta la flamenca divertida, llena de encajes, de colores y con reminiscencias a ese “tablao” de Cantares, os encantará el estilo de Pitusa Gasul.

Pero empecemos, como siempre, por el principio. Aquí mi Silvia de My make up 10 tenía claro que quería pintarme unos ojos verdes así que al ver la colección para este 2012 y la paleta de colores que ha usado la diseñadora creí oportuno usarla en esta ocasión… ¿Lo vemos?

Hablar de los trajes de Pitusa Gasul es hablar de una flamenca guapa, de volante sobre volante con unos trajes que llevan de todo, de hecho combina las telas de un modo espectacular y es ahí donde, en mi opinión, se ve el arte de la diseñadora. Conjuga con gracia los complementos del traje, da igual que use madroños, plisados o encajes, todo en un mismo traje y se ve hasta sencillo, nada recargado. De hecho el volante de Pitusa a mí me lleva a esa flamenca que baila por alegrías, elegante, clásica.

UN CLAVEL, UN ROJO, ROJO CLAVEL, UN CLAVEL…

Y es que cuando llegué a la Calle Chapineros, sevillana donde las haya, y encontré este traje rojo preparado para las fotos no pude sonreír más.

Sencillez al máximos, rojo con encajes que no necesita de más que sus seis volantes, un buen tacón y maravillosos complementos

Le gusta mucho a la diseñadora usar pequeñas flores bien para sujetar los mantones a modo de broche o bien por alguna parte del vestido y lo cierto es, que me ha encantado. ¿Y los pendientes? De línea sencilla y clásica pero bien grandes en dorados…

Pitusa me vistió  “muy castiza“, flamenca de centro de Sevilla, de la que sale de un portalón antiguo…

Este traje te saca la sonrisa más flamenca, el mantón, realizado también por Pitusa Gasul mezcla el crochet con los flecos y tienes unos claveles (más sevillano o podía ser) en rojo que quedaba genial con el traje. Y es que a veces la sencillez es extraordinaria y es por lo que los diseñadores son reconocidos, porque saben hacer de todo sin perder su sello y estilo.

La colección de Pitusa Gasul para 2012 llamada “Atardecer” engloba trajes al más puro estilo sevillano. La gama cromática va desde los malvas, pasando por los beiges, azules, el clásico verde de Pitusa o los azules… sin dejar de un lado los rojos y negros.

ME EMBRUJASTE. Y UN RÍO DE COPLAS DE COPLAS CANTÓ POR MIS VENAS TU AMOR VERDADERO…

Cuando cae la noche, las luces de la Feria se empiezan a encender, cuando los trajes de flamenca dejan de pedir espartos y se tira del tacón, cuando los complementos comienzan a ser más grandes o con pedrería, cuando las telas son más ricas, cuando los colores pasan a tonos más oscuros… cuando una mirada de ojos negros enamora … es entonces cuando este traje de Pitusa Gasul llenas las calles del Real.

Pequeños lunares bordados en blanco, cinco volantes y una enagua llena de volantes de organdil para dar más volumen al traje y pequeñas puntillas para rematar.

¿Quien dice que Pitusa no tiene trajes oscuros? Pues aquí tenéis éste que, aunque no veis bien en la foto, la manga era semitransparente.

El mantoncillo también lo ha realizado la diseñadora a juego con el traje y no os perdáis las rosas rojas que tiene bordadas.

Vuelve el talle alto pero que en ningún caso de de resaltar la figura de la mujer. traje de líneas sencillas pero que impregna de carácter a la flamenca.

LA LIRIO, LA LIRIO TIENE…

 Si algo me gusta de la diseñadora es las mangas de sus trajes de flamenca… ¿por qué? pues es fácil porque son diferentes, unas más clásicas, otras más largas, de clavel, de farol… creo que es algo característico de ella y me fascina que no pierda ese toque.

En sus trajes no vais a ver volantes en el escote o mangas asimétricas aquí todo lo que hay es puro clasicismo que se mezcla con tejidos con caída como los plumettis o trajes de encaje.

Otro de los detalles que me gusta de Pitusa Gasul es que juega mucho con los colores, con las flores y, si os fijáis, ahora nos propone hasta relojes hechos por ella a juego con el traje de flamenca que llevemos ¿no os parece coqueto?

Mezclar este malva con beige y entremeterle lazos en caqui y bourdeos no todo el mundo lo consigue hacer bien…

Me llamó mucho la atención que Pitusa mezclase tanto tipos de complementos y jugase con las flores, el hecho de que me las colocase por el traje o a modo de broche, como os he comentado, me fascinó, reconozco que yo no sabría hacerlo con tanto estilo “me encanta ponerle florecitas y jugar con los complementos

Y es que en su tienda podéis encontrarlo todo, complementos, mantones, incluso toreritas que tanto le gusta a Pitusa. Tenéis que pasaros por allí, hay unos pendientes de camafeos preciosos.

ROSITA DE CAPUCHINOS, VERDE NARDO Y CLAVEL, AMÉ EL RAMITO MÁS FINO DEL JARDÍN DE TU QUERER…

Flamenca castiza, llena de flores, estampado alegre y elegante que Pitusa Gasul ha conseguido con este traje.

Volantes de capote, mangas larguísimas con pequeños volantes y unas enaguas llenitas de volantes fucsias.

Me fascina el juego de colores, tanto de la tela estampada llenita de flores como con los complementos. ¿No os parece divino el mantón? ¿no os parece alegre el toque de los pendientes verdes? ¿Y la rosa a modo de broche? Detalles, detalles que Pitusa tiene muy en cuenta a la hora de vestir a la mujer.

Flamenca de sevillanas de Manuel Pareja Obregón, flamenca de corral, de las que no deja de cantar ni un segundo en la Feria o de bailar, de esas que Pitusa hace eternas con un traje de flamenca que no pasa de moda.

El estilo de la diseñadora siempre nos evoca, nos lleva a esa flamenca sevillana que pasea por el centro, que va a La Maestranza, esa flamenca que pasa por debajo de una Portada de Feria a plena luz del día, alegres y sonrientes.

A TU VERA, SIEMPRE A LA VERITA TUYA HASTA QUE DE AMOR ME MUERA…

Pero si hay un volante característico de Pitusa Gasul, uno en el que la diseñadora se vuelca, uno de esos que desde que lo ves de lejos por las calles del Real  es éste.

Pitusa mezcla, los volantes, los colores (beige, rosa, albero, malva, verde hoja…), los tejidos como pocos diseñadores. ¿En qué fijarse de este traje? En todo. Un traje trabajado jugando con las gasas, con la colocación de los volantes, es uno de esos trajes que “caminan” solos sin necesidad de nada más.

La manga, el detalle de los plisados, el entredós, el largo del vestido… no sé me parece maravilloso lo que hace Pitusa Gasul. También podéis encontrar en su tienda de la calle Chapineros faldas y camisas cuajadas de encajes colocados con la delicadeza que la diseñadora imprime a todos sus trajes o las chaquetilla, toreritas o boleros, como prefiráis llamarlos, con aires toreros y con mil detalles que merece la pena ver.

Os invito a que paséis por su tienda…

Desde “Entre cirios y volantes” queremos darle las gracias a Pitusa Gasul una vez más por abrirnos las puertas de su taller, por prestarnos esta maravillosa tarde y dejarnos hacer este especial con sus preciosos trajes.

Besos por sevillanas, besos tan fuertes que lleguen, al menos, hasta Vietnam!!

Fotos: Cayetano Gómez de ¡¡Ay Maricruz!!

Trajes de Pitusa Gasul : calle Chapineros  1 local 4

Maquillaje: Silvia de My make up 10

 

Un día en Jerez con Amparo Maciá…

Flamenquis…

EN UN ARCOIRIS DE COLORES O GITANA DE JEREZ…

Caminito de Jerez a primera hora de la mañana, el sol, esta vez sí lucía, el día estaba reluciente y la temperatura era agradable. Mis nervios afloraban pues íbamos a hacer este especial con Amparo Maciá.

Una vez más he contado con la ayuda de Silvia de My make up 10 para hacer este especial. En esta ocasión y, como diría mi Silvia, eran unos “ojos marcados rajando la mirada en tonos marrones” #oleahí y para los labios usó el tono acoralado que tanto le encanta ponerme y que a mí me fascina ¿qué tal si lo vamos viendo?

Y llegó la hora de sentirse “Única“.

La trayectoria profesional de la diseñadora ya la conocéis muchos de vosotros. Hace 15 años apareció por la pasarela de Simof participando en el certamen de diseñadores noveles y lo ganó. Desde entonces y, hasta 2006, participó en Simof pero desde aquel año decidió presentar su colección en Jerez  pues su vida personal está en dicha ciudad.

Como os conté hace poquito su colección de 2012 se llama “Únicas”  y nos muestra dos flamencas muy distintas la una de la otra. de hecho, hablando con Amparo nos estuvo contando que a ella cuando hace las colecciones siempre hace que sean compactas, es decir, independientemente de que cuando hace un traje a medida pueda hacer, en la colección no veremos desfilar un traje que nada tenga que ver con el resto de trajes en el que se engloba la colección. En este caso, la colección se dividió en dos bloques. La primera parte está llena de color y luz. Los trajes amarillos característicos de la diseñadora no podían faltar este año así como los rojos o blancos. Sin embargo no hemos visto ningún traje en morado ¿por qué? porque si lo hiciera estaría presentando lo mismo que años anteriores “este año he optado por los colores más cálidos” haciendo su colección distinta a la del año pasado, por supuesto sin eliminar su sello de esos volantes tan característicos.

Colores, volantes y sonrisas…

Este primer traje tiene tantos detalles que hay que fijarse bien. En primer lugar el juego de las mangas ambas distintas. El hecho de meterle flecos y ese escote tan característico o las pequeñas piedrecitas de colores que lleva la tela en forma de círculo por algunas partes del cuerpo del vestido hacen que sea un traje de lo más original. La abertura delantera subiendo el volante hasta el muslo queda maravillosa.

Os lo digo ya… ninguno de los trajes que me puse pesaba nada. Amparo nos contaba que cada año modifica en algo el patrón de “su” volante pero que siempre tendrá un hueco en sus colecciones o bien en la tienda.

Los complementos que veréis en todas las fotos son de Dublos y los de este traje amarillo a modo de lágrima con piedras de colores sobre base dorada… ¿os digo cómo son? Impresionantes.

Es curioso ver un traje estampado en la colección de la jerezana, pues este año nos trajo este traje que desde que lo vi en el desfile tuve claro que estaría en este especial. No puede gustarme más, soy feliz con este traje, despierta la sonrisa y la alegría , la luz y el color de una mañana de feria, de ese paseo de caballos lleno de alegría y risas, de niñas con algodones de azúcar vestidas a juego de la mamá…

El juego de los colores, el contraste del rosa con esos tonos aguas muy favorecedor y el volumen de los volantes queda precioso. ¡Fijaos qué mangas!

Como casi todos de este primer bloque la diseñadora juega con la posición de los volantes poniendo el talle delantero más alto que el de detrás formando esa “colita” tan bonita… por momentos me parecía llevar una de sus batas de cola (salvando las diferencias, claro está).

Otro de los colores cálidos que propuso la jerezana fue este coral. Por lo general, a los trajes de Amparo no les hace falta nada y éste en concreto, tan sólo con esa rosa en el pecho y las mangas así caídas queda muy elegante para un día o noche de Feria.

Fijaos que yo sólo llevo unos clásicos pendientes de Dublos y no le hace falta nada más al traje y eso que estamos hablando de una tela lisa que en otros casos tan aburrida puede resultar, en cambio aquí, el traje es el protagonista principal de esta obra llena de color.

Como estáis viendo en las fotos, es característica de la firma no usar encajes, tiras bordadas, ondulinas o cualquier otro complemento pero Amparo nos decía  “cualquier día, como soy muy revolucionaria e inquieta, presento una colección radicalmente distinta“.

Pero todo en Amparo no está hecho, es decir, los detalles de su marca no faltarán nunca pero ella es una niña llena de nervio, como una buena bulería que cuando las escuchas te saca esa patadita con alma desgarradora.

Lo que más me gusta de esta colección es cómo juega con esos volantes y sus volúmenes sin dejar de estilizar el cuerpo de la mujer en ningún momento. Los escotes, pues como habéis visto en las fotos hay un poco de todo pero este año toca atreverse con algo distinto al clásico escote en V. Otras innovaciones de la diseñadora ha sido el uso de dos colores muy de moda y que se han teñido hasta dar con el color exacto que quería Amparo que son el coral quisquilla y el jade o turquesa “no sólo son colores de moda sino que además son colores que he buscado personalmente. No trabajo con las telas que me ofrecen los mayoristas sino que planteo mi colección aunque nada tenga que ver con las tendencias que se verán y después busco las telas“. Como puede verse aquí no hay tonos pasteles e incluso en la colección vimos muy poco lunar, si mal no recuerdo, cuatro o cinco trajes.

Para terminar este bloque os dejo este traje en blanco tiene un par de detalles que hay que destacar. Por un lado la tela es un mikado (esa tela que se usa en los trajes de novia) por lo que deciros que era muy ligero no sería nada nuevo.

Por otra parte, para darle un toque más especial, de noche si queréis verlo así, Amparo le ha puesto un broche en el lado derecho justo donde finalizan los volantitos del escote.

Todos los trajes que sacó en blanco lo llevaban de un modo u otro, con lo que estamos viendo algo nuevo en esta colección de 2012.

¿Y las mangas? Dos puros claveles… Algo que me gustaría que vieseis bien es la peina que llevo de Dublos, Lo cierto es que este “tandem” de Amparo y Dublos combinan a la perfección, creo que se conocen tan bien que es como si Alonso hiciese directamente los complementos para la jerezana.

El sentimiento más gitano de Amparo…

Este segundo bloque, como ella nos decía, es “muy Amparo“. Yo no tengo unos gestos o facciones gitanas, soy muy blanquita de piel y mi pelo es lacio y castaño… sin embargo… fue ponerme la falda, la camisa, la chaqueta y que Amparo me colocase el mantón al cuello a modo de pañuelo y esos pendientes increíbles de Dublos y pensar en un “tablao” y unas buenas palmas al compás.

Las telas de los tres trajes que vais a ver a continuación tienen un punto de seda, son comodísimas para bailar y no pierden esa elegancia que da la diseñadora a cada uno de sus trajes “todos mis trajes de flamenca se cuidan al detalle aquí no se hacen trajes en serie y, uno a uno, se va dando un toque personal“.

Fijaos que todos son faldas de talle alto y camisa y ni se nota cuando lo ves, de hecho cuando los vi en el desfile pensé que eran vestidos y al llegar a la tienda me encuentro con que son dos piezas.

Y como complemento sus chaquetas llenas de volantes y muy gitanas…os lo dije cuando vi el desfile y os lo digo ahora, hay muchas opciones distintas a las toreritas.

Ahora los volantes son minúsculos que salen desde prácticamente las caderas o bien canasteros llenos de vuelo, las camisas van llenas de pequeñas chorreras y en las mangas no hay volantes que conformen un clavel. Tres colores son los básicos, ese turquesa que hemos hablado antes, el rojo y el negro, bien sea solos o combinados entre sí.

Combinaciones imposibles” y que a la vez quedan preciosas si una no se excede. Por ejemplo, el turquesa canastero lleva las enaguas en negras (¡¡qué importante son las enaguas!!) y el detalle de los claveles en rojo “cada clavel lo he hecho yo a mano y se llevan más de un metro de tela“. No me digáis que no quedan elegantes junto con ese escote barco y las mangas tipo globo.

El traje negro es el de la gitana elegante que una noche de feria te canta con la voz ronca y sus claveles en el pelo… Además, es tan elegante que incluso nos comentó Amparo que alguna clienta se la había puesto en una boda.

La camisa estaba llena chorreritas tan pequeñas que cuando las vimos en el taller sólo podíamos pensar en la paciencia que hay que tener para cortarlas y colocarlas… y en las faldas igual ¿cuántos volantes lleva la falda? Además están colocados de un modo muy característico con la subida en los lados en vez de en el centro. Este año incluso puso por primera vez en algún traje el pico trasero con un buen volante.

Otro detalle en el que hay que fijarse es en las mangas largas pero sin dejar de usar el volante en ellas, perfectas para aquellas chicas que os agobian los volantes de las mangas y que no saben que hacer con ellas cuando están en la feria. Es más, os aseguro que yo estaría en la casa del Rocío con este traje.

Y llega la falda roja y el blusón-chal que tantos encantos despertó por Jerez…

Evidentemente aquí estamos en una sesión de fotos pero no me digáis que esa falda con cualquiera de las camisas diseñadas por Amparo Maciá y ese blusón-chal sobrepuesto no es elegante a la par que sensual.

La caída de la tela, las mangas, el estampado mezclando los tonos champán con los rojos y el detalle de la flor es… es… es… ¡¡me quedo sin palabras!!

Nunca se podrá discutir la costura de Amparo y lo perfectamente confeccionados que están los trajes, como diría más de una madre y de una abuela “los trajes primero se miran por el revés“.

Si hay unas palabras que definan el trabajo y la personalidad de Amparo son BELLEZA, no sólo porque cada traje es precioso sino porque una se siente guapa con ellos,  PROFESIONALIDAD en cada detalle, me colocaba las peinas, los pendientes, los volantes, hasta me pintaba los labios (pero no sólo ella, hasta su marido estaba pendiente al máximo) y RAZA en esa parte de la colección de baile y sentimiento.

Desde Entre cirios y volantes no me queda nada más que daros las gracias por ponernos las cosas tan fáciles y dejarnos hacer este especial que, al menos para mí, ha sido todo un placer pues hoy puedo decir eso de “he llevado un Amparo“.

Amparo Maciá… ha sido todo un placer aprender de ti.

Besitos por bulerías!!!

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Trajes: Amparo Maciá

Fotos: Cayetano Gómez de ¡Ay Maricruz!

Maquillaje: Silvia de My make up 10

Sonia e Isabelle (Sonibel) -Colección 2012-

Y YO TAMBIÉN FUI UNA PRINCESA DE UN CUENTO EN SEVILLA

Y así pasean los trajes de la nueva colección de Sonia e Isabelle llamada “Un cuento en SevillaFlamencas de feria llena de lunares y bolillos, volantes grandes, trajes ligeros llenos de color y alegría

El día volvió a comenzar frío e incluso decían que a lo mejor llovia… de hecho hubo quien me dijo “a ti no te sacamos a la calle en toda la Semana Santa que atraes el mal tiempo” Pero… nada que ver!!! Al final el día estuvo lleno de luz aunque con una brisita fría que entraba por los grandes escotes de la espalda y… no veáis.

En esta ocasión el maquillaje corrió a cargo de Silvia quien optó por hacerme un maquillaje más “agresivo” con ojos ahumados y labios en un tono acoralado. Os dejo aquí el video.

[tube]http://www.youtube.com/watch?v=fIp7A-WK13E&feature=youtu.be[/tube]

La flamenca de Silvia, como siempre decimos, dependiendo de las facciones de la chica, es más atrevida, con ojos mucho más marcados y destacando los labios. Yo que siempre tengo la duda sobre el maquillaje con los trajes rojos aproveché para preguntarle “las sombras grises o los ojos ahumados van muy bien siempre que vistamos de rojo

En cambio, el hecho de las chicas que abusan de los polvos y se ponen excesivamente morenas no son para ella una opción pues “envejecen mucho más” pero no sólo los polvos sino que también me comentó que “los coloretes no deben usarse en tonos tierra para la feria, resaltan mucho más el rostro de la mujer los tonos rosas o melocotón” como siempre decimos, dependiendo de las facciones de cada mujer.

Os dejo también una foto del peinado que me hizo… para todas aquellas que me preguntáis cómo peinaros, aquí tenéis una idea.

Y empecemos con los trajes de Sonia e Isabelle. La colección la presentaron el sábado y tuvo muy buena aceptación por el público que, particularmente a mí, me dijeron que todos los trajes les parecían preciosos y muy ponibles “pura flamenca“.

La telas traídas de la India con sus estampados llenos de flores y los claveles que, sin duda me maravillaron puesto que he visto muchos estampados de claveles que nada tienen que ver y que resultan demasiado complicados. En cambio, éstos, me parecieron dulces y con estilo. Pero no sólo usan telas de la India, sino que también podéis encontrar otras en tiendas especializadas como Reytex que colaboran con ellos. Fijaos que las telas de los trajes no son lisas sino que tienen pequeños bordados o relieves. También tienen lugar para los lunares pequeños que mezclados con los estampados están de moda. Sonia e Isabelle imaginan el traje una vez tienen en sus manos las telas, yo he tenido la oportunidad de verlas trabajar y es pura creatividad al instante.

Los tonos pasteles de la colección contrastan con los trajes negros, azul pavo, verdes o burdeos y, como nos dijeron “se lleve lo que se lleve siempre habrá un traje rojo e nuestra colección“. El uso de los trajes enteros en beige o combinándolo con otros tejidos de distintos colores, son marca de la casa además de los colores de moda.

Apostar por los encajes de bolillos es fundamental para las diseñadoras, pero no solo rematando los volantes sino también adornando el cuerpo. Si os fijáis no usan mantón ni fleco sino que le dan toda la importancia a la silueta de la mujer. En el caso del traje azul nos decían “no sólo hemos estudiado la forma de colocar los bolillos por el cuerpo sino también vimos que usarlos con forma de círculos hacía más delgada” Como veréis aquí está todo pensado.

Otra característica de este traje es que cuatro de sus volantes son encajes puestos en forma de volante lo cual queda precioso.

Muchos de los trajes asemejan a un dos piezas pero siempre son vestidos enterizos, incluso hemos podido ver en el “Espacio camino” de Simof 2012 vestidos de amazona (en vez de falda y camisa).  Un ejemplo de ésto sería el traje celeste. Todo la parte del cuerpo está formada por encajes que las diseñadoras han ido componiendo, la manga queda por encima del hombro para formar un “clavelito” con los volantes de la misma. Los volantes de la falda siempre suelen ser grandes, no creo que tengan menos de 30 cms y, en el caso de este traje, el primero sube hasta, prácticamente, la cadera. Ah! de este traje hay que resaltar también la forma de los encajes…tan distintos a los que acostumbramos a ver que hacen el traje mucho más especial.

 

Siempre me ha llamado la atención la volatilidad de los tejidos y, sin embargo, el rizo de los volantes. Desde luego os aseguro que los trajes no pesan absolutamente nada y la comodidad es fundamental para las diseñaras puesto que entienden que “la feria se está muchas horas, bailando, disfrutando y no pasando modelo” Es más, muchas veces nos dicen “nosotras presentamos trajes de flamenca porque Simof es un salón de moda flamenca”  Es curioso que, siendo trajes que marcan la figura (Sonia siempre quiere que marque más y más, que no haga ni una sola arruguita y que el traje esté perfectamente colocado) siempre estás cómoda, yo daba el paso perfectamente incluso me marqué algún baile en la tienda.

En el caso del traje verde hay que resaltar también los detalles realizados por Sonia e Isabelle con pequeños “círculos o lunares” hechos con las telas del mismo.

Y me tocó hacer de Cuella de Vil, con la cara de mala que yo tengo.

Este año hemos podido ver en su colección vestidos camiseros alguno con cuello mao e incluso hemos visto plisados y ondulinas. Fijaos en este traje rojo, blanco y negro, en lycra y volantes que suben por encima de la rodilla.

Otra característica de este traje es que este año hemos visto poco lunar de galleta y, en este caso, la parte del cuerpo que asemeja a la camisa, lleva este lunar. Además, fijaos en el detalle que tiene el traje tanto delante como detrás, esa florecilla. Pero es que me encanta el detalle de las ondulinas a modo de “cinturón” y el escote… digno de resaltar.

¿No os parece flamenco este traje? No sólo por los colores sino también por esos volantes y lunares y, ahí donde lo veis, ¡¡no pesa nada!!

Pero ¿y la espalda? Todo fue ver el traje negro y darnos cuenta de que Sonia e Isabelle apuestan por trajes con escotes traseros grandes mostrando espalda que le dé ese toque sensual al vestido y, ¿qué mejor que en un traje negro? Nos contó Isabelle “al ver la espalda de la modelo decidí meterle la tijera y hacerle un buen escote”  Desde luego me volvieron loca, no paraban de llevarme vestidos al probador y, además, me tocó probarme algunos de los que estaban haciendo para Simof… ¡¡¡Si es que estas dos niñas me vuelven loca con tanto “probeteo”!!!

 Es cierto que en este traje veis un volante como de manchas que asemejan a los Dálmatas, pero es simplemente por el nombre de la colección, yo tuve la suerte de hacer las fotos antes de que lo presentaran así que estaban preparados para Simof pero ese volante, si no se quiere, las diseñadoras lo quitan.

Con este traje beige me sentí toda una Princesa de Cuento.

Hablando de volantes, sabéis que las corianas usan muchos volantes grandes que suelen poner de un modo asimétrico para que dé a la falda un toque mucho más especial. Decir si son tres volantes o cuatro es directamente imposible como no se tenga el vestido en las manos, por eso os insisto siempre en que no copies los trajes, no merece la pena. Muchas veces las diseñadoras dicen eso de “si con una foto copian el traje tal cual yo contrato a la que lo haga

En ocasiones, las diseñadoras usan organdil en los volantes para dar volumen a esos tejidos tan livianos aunque lo cierto es que el corte de los volantes y los metros y metros de tela que llevan los trajes mezclado es lo que consigue dar ese juego a las faldas de los trajes de Sonia e Isabelle. 

Y como remate final tenemos este traje bourdeos del que hay que destacar el estampado con esas flores que parecen llevarnos al medio del campo, de hecho, entre unos y otros de los que estábamos allí comentábamos si el traje era más de feria o de romería. ¿Vosotras que creéis? Yo aposté por la feria puesto que al estar entallado no creo que se pueda andar tantas horas y en las condiciones que exige un camino.

No me puede parecer más divertido este traje…

Desde “Entre cirios y volantes” no me queda más que volver a daros las gracias por todo, no sólo por permitirnos hacer este especial sino también por cómo nos tratáis y el cariño que nos dais, naturalidad y sencillez que es lo que le falta a mucha gente.

Sonia e Isabelle…. todo un Cuento en Sevilla….

Besos por bulerías…como no… corianas.

Recordad que ten´´eis otra visión del reportaje en la web de Cayetano Gómez… www.aymaricruz.com

Fotos:

Trajes: Sonia e Isabelle (Sonibel) colección 2012

Cayetano Gómez de ¡¡Ay Maricruz!!

Maquillaje: Silvia de My make up 10

El entorno: La dehesa del Rey (Coria del Río)